Una idea de Alfredo Valdez Rodríguez
Clásico Netflix
Algo de lo que propone Netflix sobre el cine verdadero.Ese arte que nació en el Boulevard de Capucines en 1895 y murió en 1984 en Hospital Americano de París, Neuilly-sur-Seine.
Qué bello es vivir (1946)
Título original: It’s a Wonderful Life. Dirección: Frank Capra. Elenco: James Stewart, Donna Reed y Lionel Barrymore.
Esta es la historia de un tal George Bailey (Stewart), un hombre común que debió postergar casi todos sus sueños y, frente la perspectiva de ir a cárcel, contempla el suicidio. Antes de que lo concrete, sale a su encuentro un ángel, que le muestra cómo habría sido el mundo si George Bailey no hubiera nacido: un lugar mucho más cruel y oscuro, en el que la ausencia de sus buenas acciones desató una cadena de horrores sobre el pueblo de Bedford Falls
Psicosis (1960)
Título original: Psycho. Dirección: Alfred Hitchcock. Elenco: Anthony Perkins, Janet Leigh y Vera Miles
La Aventura (1960) de Michelangelo Antonioni fue señalada como una de las películas más rupturistas de la historia del cine porque, entre otras cosas, hacía desaparecer a su protagonista al final del primer acto. En este film, Alfred Hitchcock hizo lo mismo pero antes, en una película que incluye diferentes personajes que se van incorporando a la trama, pero que resultan asesinados poco después, insinuando perversamente que nuestra identificación debe ser con el asesino. La película incluye una de las escenas más famosas del cine: el asesinato de Janet Leigh en la ducha, una secuencia de tres minutos que requirió más de 70 puestas de cámara.
Busco mi destino (1969)
Título original: Easy Rider. Dirección: Dennis Hopper. Elenco: Peter Fonda, Dennis Hopper y Jack Nicholson.
Este film fue el primer gran éxito del cine independiente en Hollywood. Realizado por apenas 300 mil dólares, el viaje de dos motociclistas (Fonda y Hopper) por la contracultura norteamericana recaudó 100 veces su presupuesto y posibilitó que una nueva generación de cineastas, admiradores de la nouvelle vague o el cine de arte en general, accedieran a los recursos de Hollywood, produciendo una suerte de «nueva ola» en el cine norteamericano.
Matar un ruiseñor (1962)
Título original: To Kill a Mockingbird. Dirección: Robert Mulligan. Elenco: Gregory Peck, Robert Duvall y Mary Badham.
El abogado Atticus Finch (Peck), viudo, padre de dos hijos y hombre de sólidos principios morales, es el encargado de su defensa ante una amplia mayoría ansiosa por ver al detenido ejecutado. Tanto la película como la novela fueron celebradas como un contundente retrato del racismo. Adaptación de la única novela de la escritora sureña Harper Lee.
El padrino (1972)
Título original: The Godfather. Dirección: Francis Coppola. Elenco: Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, James Caan, John Cazale y Diane Keaton.
Mario Puzo escribió una historia de gángsters italonorteamericanos que se volvió un best seller y Francis Coppola la transformó en una tragedia shakespeareana en la que el acceso al poder se paga con el sacrificio de lo más querido y de la propia alma. Aunque ésta se convirtió en la película definitiva sobre la mafia y aquella contra la que se miden todas las demás, al parecer Puzo inventó buena parte de las tradiciones mafiosas que puso en su novela y en el film como la figura del «padrino» y la organización patriarcal de los gángsters. (lanación)
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