Cine y Jazz (part I)
una idea de Alfredo Valdez Rodríguez
(Aquí se habla de cine, un invento que nació en París el 6 de febrero de 1932 y despareció el 21 de octubre de 1984)
No significa nada si no tiene swing, afirmaba el maestro Duke Ellington. Cine sobre jazz, dos maravillas de este mundo que inevitablemente están dedicadas a Daniel F da Rosa, Rodolfo Fuentes y Gonzalo Alonso.
El ocaso de una estrella (Lady Sings The Blues) – Sidney J. Furie, 1972.Diana Ross se mete -bastante bien, por cierto- en la durísima piel de Billie Holiday, en cuya autobiografía de igual título se basa -más o menos- la película de Sidney J. Furie. Ross regrabó con acierto un buen puñado de clásicos de Lady Day para una banda sonora que fue un enorme éxito de ventas en 1972.
El trompetista (Young Man With A Horn) – Michael Curtiz, 1950Michael Curtiz (“Casablanca”) dirige a Kirk Douglas en el papel del trompetista Rick Martin, inspirado en el pionero Bix Beiderbecke. Talentoso y finalmente rico y famoso a la vez que lucha por salvar su matrimonio (con Lauren Bacall, ni más ni menos) y superar su alcoholismo. El gran trompetista Harry James sopló los solos de Douglas / Martin.
El hombre del brazo de oro (The Man With The Golden Arm) – Otto Preminger, 1955.Una auténtica joya de Otto Preminger en la que Frank Sinatra es Frank Machine, un ex-tahúr que en sus años de cárcel aprende a tocar la batería y al salir intenta buscarse la vida como músico mientras intenta apartarse de la heroína. Dura y poderosa, co-protagonizada por Kim Novak y con una excepcional música original de Elmer Bernstein. Tanto él como Sinatra fueron nominados a un Óscar… sin suerte.
Kansas City – Robert Altman, 1996Fascinante y algo fallido experimento coral de Robert Altman ambientado principalmente en el ficticio Hey Hey Club de una Kansas City de los años 30, entre intrigas revueltas de músicos, gangsters y policías y protagonizado por Jennifer Jason Leigh, Miranda Richardson y Harry Belafonte. La música se grabó en directo durante el rodaje, producida por Hal Wilner y Steven Bernstein, y varios músicos reales interpretaron y recrearon las figuras, vidas y sonidos de Coleman Hawkins (Craig Handy), Lester Young (Joshua Redman) o Ben Webster (James Carter)
Música y lágrimas (The Glenn Miller Story) – Anthony Mann, 1954Delicioso biopic sobre un Glenn Miller incorporado impecablemente por James Stewart. La verosimilitud no es el fuerte de una película anacrónica y mentirosa… pero con una música alucinante. Tanto en su banda sonora original (compuesta por Henry Mancini) como en la apabullante selección de clásicos de Miller: “Pennsylvania 6-5000”, “Moonlight Serenade”, “Tuxedo Junction”… con el plus de los cameos (interpretándose a sí mismos) de Louis Armstrong o Gene Krupa entre muchos otros.
Cotton Club – Francis Ford Coppola, 1984. Retrata de forma deslumbrante el ambiente, los personajes y las cuitas del mítico club de Harlem. Pero, sobre todo, su música, con el compositor John Barry recreando clásicos inmortales como “Minnie The Moocher”, “Mood Indigo” o “Creole Love Call”. Película coral protagonizada por Richard Gere, Gregory Hines, Diane Lane o Nicolas Cage salpicada de interludios musicales.
Un día volveré (‘Paris Blues’, Martin Ritt, 1961. Historias de amor entrecruzadas que sirven de hilo conductor para introducirnos en el legendario ambiente de los clubs de jazz parisinos de los cincuenta y los sesenta, donde tocaron muchos de los mitos de este género musical.-
Deja una respuesta