Una idea de Alfredo Valdez Rodríguez
Suplemento de El Pueblo , Hay que respetar que las cosas aparecen siempre de manera diferente y verlas de manera
cada vez diferentes.-
Ahora no me conoces
Ahora no me conoces edición anterior
Violeta Acuña (Susana Lopez)
Rodolfo Fuentes
El Angel de la Guarda
Diseñador Gráfico, Fotógrafo, Músico, escritor, bailarín, actor, dibujante,
periodista, mecánico tornero, jockey, tahúr, pintor, publicista, tallador. En este
universo, detrás de todo está Rodolfo Fuentes (Santa Lucía, 1954), bueno, de
casi todo.
Qué fue lo primero que compuso?
Una cancioncita folk llamada "Hombre gris"
¿Quién fue su primer espectador?
El Gaucho? tal vez Darío, en el galponcito de casa
¿Cuáles fueron los primeros comentarios?
Fueron ditirámbicamente positivos pero, aunque me esfuerzo, no los recuerdo.
Tal vez no fueron tan buenos.
¿Conserva algún rasgo de aquel estilo?
Si, la extremada limitación técnica.
¿Qué está leyendo en este momento?
Novelas de Maigret (Simenon), un ensayo sobre los sesenta, poemas de Alfredo
Fressia.
¿Qué artistas tuvieron más importancia en su formación?
Los Beatles, Van Gogh, Antonioni, Vivaldi, Julio Verne.
¿Cuáles son sus personajes de ficción favoritos?
Alfredo Valdez. Tijereta y el Gaucho Torres. En otro orden, Maigret, Superman
y Homero Simpson.
¿Qué frase literaria cita con frecuencia?
"La próxima parada, por favor".
¿Cuáles son los rasgos salientes de su estilo?
Ya no los tengo, están desgastados por el tiempo. Por lo que recuerdo, la
transparencia y la inteligencia para disimular mis carencias.
¿Cuál es la opinión sobre su obra que más le molestó?
"La próxima vez que me robes algo, por lo menos pedime permiso".
¿Qué condiciones necesita para trabajar?
Soledad, silencio y mucho dinero en la cuenta bancaria.
¿Cuáles son las etapas del trabajo hasta llegar al diseño definitivo?
Angustia, desesperación y resignación
¿ En qué estátrabajando en este momento?
En un libro sobre Jesús Cubela, algunos proyectos expositivos para el año que
viene, un libro mío sobre la historia del diseño gráfico en Uruguay, un libro de
fotografías sobre Los Estómagos y algunas otras cosas.
¿Cuál es el libro que le hubiera gustado escribir, qué canción
componer y que foto haber sacado?
El que todavía no escribí. "Nada mais que a paixao", de Gismonti, la próxima
foto que voy a sacar
Qué cinco personas deberian habitar el paraíso, para que sea
justamente, su Paraíso?
Tengo claro que a ese lugar no voy a ir… De todas maneras, si se diera, me
gustaría conocer gente nueva.
¿Qué medios lee, que programas escucha, cuales ve?
Todos y ninguno
¿Quién merece un monumento en este país?
Nadie. Los monumentos son gestos autocomplaciente de quienes los
promueven.
¿Cuál es la frase que hubiese deseado crearla Ud?
"la experiencia es un peine que nos regalan cuando nos quedamos pelados"
¿Cuál es su música predilecta?
La que me sorprende
¿En qué ocupa su ocio?
No tengo
¿Qué película vió varias veces?
Blow Up
¿De qué vive?
De mi magín
¿Qué relación tiene con el dinero?
De amor-odio; Yo lo amo, el me odia
¿Cómo imagina su momento perfecto?
Como ha sido algunas veces
¿Qué le produce más vergüenza?
Mi panza
¿A qué le teme?
Al dolor
¿De qué se arrepiente?
De no haber insistido con la música
¿A quién desprecia?
A los trepadores, los manipuladores, los aprovechados, los mediocres con
ínfulas
¿Qué detesta por encima de todo?
El acomodo
¿Para qué sirve un diseñador gráfico( o un fotógrafo o un músico)?
Cualquiera de las tres profesiones sirven para hacer un mundo diferente. Que
sea mejor o peor, depende de la dirección del esfuerzo.
Felix Montaldo
PERSONAS QUE ABRIERON CAMINOS NUEVOS/
Jorge Luis Borges
Amistad con Macedonio Fernández
Era un amigo de su padre, abogado como él, pero además fue un escritor
vanguardista. Fue fiscal en la ciudad de Posadas, en las Misiones, donde ejerció
por varios años. Cuando murió su esposa, Elena de Obieta, en 1920 -se habían
casado en 190l y tuvieron 4 hijos- abandonó el ejercicio de las leyes (sus hijos
quedaron en casas de familiares) y se dedicó enteramente a las letras; volvió a
Buenos Aires para vivir en modestas pensiones de las que se iba mudando
periódicamente al carecer de medios para pagar el alquiler. El golpe sufrido por
el fallecimiento de su esposa le inspiró el poema “Elena Bellamuerte”.
Aunque nunca le interesó publicar sus trabajos, finalmente fueron
editados, muchas veces rescatados por sus amigos o por su hijo, Adolfo de
Obieta con el que se fue a vivir en sus últimos años. Entre sus obras figuran:
“No toda es vigilia la de los ojos abiertos” (1928), “Ariana Buenos Aires”,
“Papeles de recienvenido” (1930). “Una novela que comienza” (1941),
“Continuación de la nada” (1945), “Poemas” (1953), y, en forma póstuma
“Museo de la novela de la eterna” (1967). Su elegía “Elena Bellamuerte” fue
rescatada por su hijo de una caja de galletas, donde quedó guardada muchos
años, y publicada por la revista Sur en 1941.
Además cultivaba la filosofía (le gustaban Schopenhauer y Hume) y la
psicología. Durante un tiempo (desde 1905 a 1911) se carteó con William James
quién admiraba su manera de encarar el pensamiento filosófico. Hubiera
querido ser profesor de psicología como el padre de Borges.
Su estilo era de muy difícil comprensión. Era una especie de “escritor
para escritores”. Borges dijo que el suyo era un “lenguaje intrincado e
inextricable”. Fue muy importante su influencia en la obra de Borges así como
también en la de otros autores como, por ejemplo, Raúl Scalabrini Ortiz,
Leopoldo Marechal y Julio Cortázar. 1
Decía el autor de “El Aleph”:
“Yo por aquellos años lo imité, hasta la transcripción, hasta el apasionado
y devoto plagio”. 2
En sus escritos cuestionaba las dicotomías filosóficas a la vez que
planteaba dudas acerca de las diferenciaciones tajantes entre lo real y lo
aparente, la realidad y la ficción y las divisiones entre los géneros literarios;
también experimentaba con la prosa y el verso. Dirigía las reuniones literarias
de los sábados en el Bar “La Perla” situado en el Once, en Jujuy y Rivadavia,
donde el joven Borges acudía religiosamente. Siempre lo recordó con mucho
afecto y admiración; luego escribiría en el prólogo a su antología Macedonio
Fernández en 1961:
“En el decurso de una vida ya larga he conversado con personas famosas;
ninguna me impresionó como él o siquiera de modo análogo. Trataba de
ocultar, no de exhibir, su inteligencia extraordinaria; hablaba como al margen
del diálogo y, sin embargo, era su centro. Prefería el tono interrogativo, el tono
de modesta consulta, a la afirmación magistral. Jamás pontificaba; su
elocuencia era de pocas palabras, y hasta de frases truncas. El tono habitual era
de cautelosa perplejidad. (…) A Macedonio la literatura le importaba menos que
el pensamiento y la publicación menos que la literatura, es decir, casi nada.
Milton o Mallarmé buscaban la justificación de su vida en la redacción de un
poema o acaso de una página; Macedonio quería comprender el universo y
saber si era alguien. Escribir y publicar eran cosas subalternas para él.”
La Madriguera presenta
La madre de todas las correspondencias
Cuando Vincent van Gogh, prolífico y atormentado pintor holandés, se suicidó
de un tiro en el pecho a los 37 años el 29 de julio de 1890, llevaba en su bolsillo
una carta inacabada para su hermano, Theo, marchante de arte. La imagen es
romántica, trágica y evoca a la perfección el mito del artista genial superado por
la vida. La misiva que contenía el último aliento de Van Gogh es una de las 900
que el pintor escribió y dibujó (plenas de esbozos de los cuadros que pensaba
ejecutar). También las llenó de planes fallidos para formar una comunidad de
artistas, de sueños y de desengaños creativos y místicos. Escritas en holandés y
en un francés excelente, han sido estudiadas por los expertos desde hace más de
un siglo. Pero nunca se habían reunido en su integridad. Hasta ahora.
– Tras su muerte en 1890, la correspondencia de Van Gogh fue descubierta casi
al mismo tiempo que su obra.
– Ha habido varias ediciones incompletas de las cartas: en 1893, en 1914 y en
1958. La que se publica ahora es la primera integral.
– La editorial Thames and Hudson es la encargada de reunir las 900 cartas, en
seis volúmenes y tres idiomas. En total, 2.240 páginas que se venden por 325
.(elpaísdemadrid)
Cartas a Theo/Vincent Van Gogh/Editorial: Ediciones
Paidós/Temática: Arte | Arte y arquitectura | Historia del
arte/Colección: Estética/Número de páginas: 432
El entretenimiento se eleva a un nuevo paradigma, a una nueva fórmula del mundo y
del ser. Para ser, para formar parte del mundo, es necesario resultar entretenido. Solo
lo que resulta entretenido es real o efectivo. Ya no es relevante la diferencia entre
realidad ficticia y real..BCH
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