«UNA MIRADA» POR OLGA LOPEZ
Hoy los invito a ir al encuentro de otra figura de Santa Lucía digna de destacar por su rico caudal artístico, un genio de creación como dibujante, a lápiz y tinta. La faceta de fotógrafo no es conocida como se debiera, por ello queremos en esta nota hacerle llegar nuestro humilde reconocimiento a la actividad fotográfica, su profesión y /o su forma de expresión personal. Nos referimos al joven Dibujante y Fotógrafo, Pablo Pose Malacrida. Siempre tiene la riqueza de la variedad de las diferentes miradas, tomando imágenes o sea dibujando con luz: Gente, paisajes, situaciones, animales, flores y aves por un instante son atrapados por el ojo y la cámara de Pablo Pose Malacrida, dentro el arte de la comunicación y de la belleza, expresada en fotografías, en blanco y negro o color, nos sensibiliza, como lo muestran las notas gráficas.
Pablo Pose Malacrida Es un gusto, gracias por recibirnos en tu casa y por la nota. ¿Cómo fueron tus comienzos, cómo nace tu actividad artística? ¿Cómo logras integrar profesión y familia?
Muchas gracias a ustedes por tenerme en cuenta. Siempre es importante hacer pero también reconforta mucho que a uno lo reconozca y esta es una manera a través de ustedes. En realidad, con la parte del dibujo, es lo que más he desarrollado, prácticamente desde que tengo memoria. La fotografía ya empezó un poco más tarde, no por falta de interés, el interés siempre estuvo, la parte fotográfica siempre es linda. Ahora, con el tiempo, ya un poquito más grande; desarrollé mucho más la fotografía, que ya prácticamente es lo que llena un poco más mi tiempo.
¿Realizaste algún curso o eres autodidacta?
Sí, me considero autodidacta. En un gran porcentaje la formación es autodidacta en dibujo en fotografía, prácticamente el 100% por ciento. Siempre traté de informarme y más ahora que hay mucho acceso a la información, hay muchos historiales. Siempre dar con una formación teórica y después, hay mucho material para leer y hay mucho para ver. También tuve un proceso de aprendizaje en el taller del Artista Plástico Máximo Fuentes, que concurrí a él ya que necesitaba técnicas, que era lo que a mí me faltaba. En esa época no había muchos recursos como ahora. Sí o sí había que ir a un profesor o a alguien que tuviera un poco más conocimiento relacionado con la plástica y la fotografía. El trabajo que Máximo realizaba era muy similar a lo que yo hacía, es como tener un intercambio de conocimientos. Entonces, estuve un año o dos años, aprendiendo con él.
¿Siempre te desempeñaste como tal?
«Sí, siempre fui curioso, en el sentido de experimentar en el tema del dibujo, siempre me atrajo. Siempre me gustaban los cómics, me gustaban los dibujos animados y lo que hacía básicamente siendo un niño era copiar dibujos y copiaba muchos. Así, copiando, desarrollé la habilidad de la memoria, también. Es decir, de tanto copiar, ya después muchas cosas las dibujas de memoria. Y ahí fue cuando entró la parte creativa. Ya las cosas que dibujaba tenían sus cosas, su creatividad, que se fue desarrollando hasta crear modelos, que siempre es bueno tener modelos para trabajar. A veces veo fotos pero la parte creativa es donde está lo más complicado para hacer o armar algo.
¿Qué clase de dibujo realizas, por cuál sientes mayor inclinación, por la realidad o el surrealismo?
Te podría encasillar el tema de surrealismo, lo fantástico. En realidad, lo que yo hago no existe o sea está en otro plano. Básicamente es más que nada en el dibujo verdad, ya que en la fotografía no mezclo. En un principio sí quise hacer lo mismo que hacia dibujando en la fotografía pero vi que no me sentía cómodo, que no era lo mismo. En la fotografía hay otro tipo de creatividad, no es la del dibujo.
¿Dónde expusiste tus obras a nivel de dibujo como en fotografía?
En dibujo si en realidad he hecho muchas exposiciones individuales y colectivas, más de 50 muestras. En una época, al estar tan abocado al dibujo, no realicé exposiciones de fotografías. Hace un año y medio expuse en La Casa de la Cultura, .que siempre me brindan el espacio, y son exposiciones individuales de dibujo. Por otro lado, sí publico fotografías y tengo una Página en Facebook, que ahí es otra alternativa para exponer, porque uno tiene su trabajo y llega a muchísima gente, incluso a colegas, podría llamarlos, que me dejan su opinión, que puede ser buena o mala. La cíitica siempre es bienvenida.
¿Qué es la fotografía, a tu juicio?
La definición de la fotografía es dibujar con luz, es lo básico. Yo trato de captar momentos que veo y simplemente eso y después jugar con el tema. A veces vas por la calle y te surge la fotografía. Ves algo que te parece que hay que plasmarlo, que hay que retratarlo, que hay que tomarlo y uno a veces lo hace En lo personal, yo trato de captar momentos que veo y simplemente eso. Como las aves yo salgo y saco fotografías que a veces en el descarte ves fotos que una te convence y es la que realmente vale la pena.
¿A nivel de proyectos, cuáles son los planes de 2017?
No soy muy de proyectarme. Trato más bien de vivirlo sin mucha presión. A veces proyectarse implica hacer determinadas cosas en determinado tiempo y esa presión como que nunca fui de necesitar hacer una exposición, porque no es hacer determinada cantidad de trabajo para mostrarlo, más que nada es progresar en lo que estoy haciendo, tratar de mejorar, que si no tuviera el taller, tendría más tiempo, sin dudas. Es una gran desventaja, a veces, de que cuando uno es autodidacta. A veces probar del error y, más que nada sentirme bien, conforme con lo que hago y que haya alguien que le guste y eso es reconfortante.
Mensaje: El mensaje es que en el día de hoy, que hay muchos recursos, que nadie se prohíba hacer las cosas. Quien sienta ganas de dibujar que dibuje, quien sienta ganas de pintar, que pinte y quien sienta ganas de fotografiar que lo haga y siempre teniendo una referencia de alguien para que los productos que se muestren sean respetables. Yo siempre digo que hay que tener respeto por el público. Mostrar lo mejor que puedas dar siempre. Eso sin dudas. Les agradezco mucho a ustedes y a las órdenes como siempre.

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