Música

El pasado viernes 29 de octubre en el cierre de los eventos del mes del PATRIMONIO, tuvo
lugar en el Centro Cultural Museo J. E. Rodó el Concierto de Música de Cámara a cargo del
DÚO DE SAXOFÓN Y PIANO: FIGUEIRA-AIRAUDO
Además, en esta oportunidad fueron acompañados por el artista plástico LUÍS TUNDA PRADA,
quien proyectaba dibujos realizados en arena a tiempo real inspirado y en estrecha relación a
la música interpretada.
Con un excelente marco de público se disfrutó de una propuesta artística sin precedentes que
tuvo como finalidad entre otras cosas la difusión de obras de autores nacionales y de fomentar
la composición para el dúo. Integrado por Mariana Airaudo en piano y Ricardo Figueira en
saxofón.
Finalizado el concierto conversamos con Ricardo Figueira quien nos contó lo siguiente:
Pregunta- Como surge la idea de formar el dúo?
La idea del dúo surgió del interés en tener, de contar e interpretar un repertorio original para
saxofón y pianode compositores nacionales ya que no lo había.
Cuando participaba de festivales internacionales veía y observaba que no contábamos con
música original para saxo y piano En cambio cada país al que íbamos sí y tenía sus
composiciones originales.
Comencé con el tema de transcripciones de obras compuestos por músicos nacionales
referentes y armé un programa con dichas transcripciones. En ese marco armamos el dúo con
Mariana y comenzamos. Luego de que estas transcripciones tomaron forma y comenzaron a
sonar y a gustar al público, comenzamos a juntarnos con compositores uruguayos, algunos
que me gustaban, otros del ámbito universitario, y ahí empezamos a sugerirle que escriban y
encargar obras, en un principio para saxofón y piano y ya en estos momentos tenemos para
saxofón y ensamble de vientos, saxofón y orquesta, saxofón y banda, dúos de saxofones ,
saxofón solista , muchas obras que me han dedicado , que me han escrito. (Puntualiza Ricardo)
Así surgió formar el dúo con Mariana (Pianista) la idea de difundir un repertorio de música
nacional, formar un repertorio con dichas transcripciones y obras originales de saxofón y
piano. Dichas transcripciones fueron tomada de compositores referentes de la música
académica, Beatriz Lockhart, Lamarque Pons, Guido Santórsola , Carlos Estrada, Héctor Tosar.
Con ese material nos presentamos en congresos, festivales, grabamos videos, para su
correspondiente difusión en diferentes países, festival de Ecuador, festival Ser Internacional
organizado por México ,Perú y Argentina. Festival internacional en Brasil, obteniendo una
buena repercusión.
Después comencé a trabajar con músicos contemporáneos, también con músicos del
ambiente popular, y a pedirles obras, ya que nos han escuchado en vivo y en las grabaciones y
eso ayuda al entusiasmo compositivo, tenemos como cinco obras nuevas que tenemos que
comenzar a probar, que nos han escrito y o adaptado, compositores como Leo Maslíah,
Ricardo Nolé, Franco Polimeni, Santiago Gutiérrez, Carlos Weiske, entre otros.
La primer obra original escrita para saxofón y piano de un compositor nacional fue en el año
2013, es una obra del compositor Santiago Gutiérrez, titulada “ Paisaje Montevideano ”, está

inspirada en los paisajes de la ciudad a diferentes horas del día, por lo que tiene varios
movimientos , la mañana, el mediodía , la tarde y la noche. La obra rítmicamente se basa en
estilos nacionales como el tango la milonga el candombe y la murga.
El pasado viernes 29 de octubre en el Centro Cultural Museo José E. Rodó tuvo lugar el
estreno de la obra original para saxofón y piano de Guitarrista y Compositor uruguayo Carlos
Sánchez Gil, es una rapsodia tanguera, titulada con ese nombre, compuesta hace unos tres
años, encargada por mí, -( Continúa diciendo Ricardo) no habíamos podido tocarla, no
habíamos encontrado el lugar para tocarla, y se dio por suerte, junto a Mariana quien realizó y
realiza una gran tarea, dicha pieza musical tiene 5 movimientos, y logramos una hermosa
interpretación, además en presencia del propio Carlos quien tuvo la delicadeza de venir hasta
Santa Lucía al concierto.
También conversamos con el Compositor de la obra “Rapsodia Tanguera” Carlos Sánchez Gil,
quien nos cuenta detalles de la obra y motivo de inspiración.
Pregunta – Luego del encargue de Ricardo ¿cómo fue ese proceso de inspiración y creación de
la obra?
Carlos: Es una historia de amor, es el final de una relación de pareja de muchos años, inspirada
en una situación personal que estaba atravesado en ese momento, estamos hablando del año

2018. Como dije inspirada en el amor o desamor, al primer movimiento la titulé “el quiebre”,
      es como un tango bien rítmico, el segundo movimiento “vals embrujado” – momento de
      incertidumbre- dice la partitura-, el tercer movimiento es una milonga titulada “ella” y el
      cuarto es el “retorno”, es una canción tanguera y el quinto y final “disolución” . Este último
      movimiento muy rítmico bastante “piazzollezco”. Es un desafío para mí y para mucha gente
      que hace tango nuevo no ir por el camino de Piazzolla, pero el desafío es diferenciarse en algo
      o en todo lo que se pueda y seguir sonando bien.
      Las referencias fueron como dije Piazzolla, Osvaldo Pugliese para el primer movimiento
      inspirado en la Yumba por su rítmica particular, y el tango para piano de Stravinsky que usa
      muchas disonancias, aparecen cosas muy novedosas que van por otro camino diferente al de
      Piazzolla.
      Nos termina diciendo Carlos –, por lo tanto estoy feliz ya que fue el estreno, yo la escribí y no
      la había revisado nunca e increíblemente la escuché en el ensayo de ayer y ahora acá en Santa
      Lucía hace un momento donde tuvo lugar su estreno.

Prof. Leonardo Bonizzi