Una idea de Alfredo Valdez Rodríguez
Suplemento de El Pueblo, tal vez no sea más que un catálogo de voces.
Ahora no me conoces
el acervo deportivo
Ahora no me conoces edición anterior
Fabian Sosa R,, S. Taya de Sosa y Miguel A. Mellino. (Rúben Rodríguez)
Felix Montaldo
PERSONAS QUE ABRIERON CAMINOS NUEVOS/ Jorge Luis Borges
En 1980 tuvo una amistad con Viviana Aguilar, joven de 23 o 24 años,
dependiente de una librería llamada “Librería de La Ciudad”, que estaba situada
en la calle Maipú, frente a la casa de Borges. El escritor era amigo del
matrimonio dueño del local; cuando murió el esposo, como forma de ayudar a la
viuda, iba a firmar sus libros allí. Mucha gente que pasaba por el lugar, al ver
que estaba Borges, entraba a la librería, compraba alguno de sus libros y, de
paso, se lo hacía autografiar. Así fue que conoció a la muchacha la cual pasaría a
máquina algunos de sus textos e incluso concurría a su casa donde el escritor le
comenzó a dictar un poema. También en este período ella lo acompañaba a sus
conferencias y solían almorzar juntos. Cuando Borges recibió una invitación de
Germán Arciénegas para concurrir a Colombia para dar un curso en la
Universidad de los Andes, planearon que ella fuera su acompañante de viaje,
pero estos planes no se concretaron. 1
A mediados de los 80 se reanudaron los viajes con Kodama: viajan a
París donde recibe el premio Cino del Duca con una retribución de 200.000
francos. En enero del año siguiente fueron a Nueva Orleáns: le agradó mucho la
estadía allí y se deleitó con el jazz que escuchó en esta ciudad, aunque este estilo
musical no fuera el de su preferencia. En marzo de 1981 concurrieron a Milán,
Italia, donde recibió el premio Balzan, compartido con otros autores. La entrega
estuvo a cargo de Sandro Pertini, presidente de Italia en ese momento. Al recibir
esa distinción, Borges exclamó: “Civis romanus sum” (Soy un ciudadano
romano). Después regresaron a Buenos Aires.
En junio de 1981 realizaron una nueva gira: estuvieron en la Universidad
de Harvard situada en la ciudad de Cambridge, Estados Unidos, donde lo
distinguieron con el título de Doctor Honoris Causa. La misma distinción le fue
otorgada por la Universidad de Puerto Rico. En julio de ese año viajó a Italia
(Milán), invitado por la comuna de esa ciudad y por su amigo Franco María
Ricci, de quién fue la idea de realizar el Congreso de los Laberintos que sería
presidido por Borges. En agosto se trasladó a México donde recibió el Premio
Ollin Yoliztli de manos del entonces presidente de la República, José López
Portillo.
La cifra
En 1981 fue publicado el libro “La cifra” que consta de cuarenta poemas.
Fue editado por las editoriales Alianza Editorial (española) y Emecé (argentina).
El prólogo tiene fecha del 29 de abril de 1981. En la inscripción hace una
referencia muy emotiva a María Kodama: “…Yo pronuncio su nombre, María
Kodama. Cuantas mañanas, cuantos mares, cuantos jardines del Oriente y del
Occidente, cuanto Virgilio”. También la menciona en el poema “El bastón de
laca”. En “Las dos catedrales” hace el recordatorio de su amigo Schiavo, ya
fallecido, quien fue compañero de trabajo en la Biblioteca “Miguel Cané”
(persona con inquietudes literariasque soñaba con escribir un poema que
describiera a través de sus estrofas la Catedral de Chartrés en Francia):
“En esa biblioteca de Almagro Sur
Compartimos la rutina y el tedio
Y la morosa clasificación de los libros
Según el orden decimal de Bruselas
Y me confiaste tu curiosa esperanza
De escribir un poema que observara
Verso por verso, estrofa por estrofa,
Las divisiones y las proporciones
De la remota catedral de Chartrés (…)
Ahora, Schiavo, estás muerto.
desde el cielo platónico habrás mirado
con sonriente piedad
la clara catedral de erguida piedra
y tu secreta catedral tipográfica
y sabrás que las dos
la que erigieron las generaciones de Francia
y la que urdió tu sombra,
son copias temporales y mortales
De un arquetipo inconcebible.” . 2
Edgardo Taranco
Una pregunta de miércoles
Sabemos que las cosas pueden ser fáciles o imposibles. Interpretar la obra
musical de otro autor nos lleva al entusiasmo o a la decepción. (También a la
nada. Pero eso es otra historia)
¿Cuál es la mejor versión de la historia de la música?
Daniel Apratto: Por lo general me gustan las versiones, hay algunos que dicen
que siempre esta bueno respetando la versión original, ahí no estoy tan de
acuerdo, siempre debería ser una caricia que versionen algo tuyo . Hay muchas
buenas, pero hoy elijo La casa de al lado por la triple Nelson , tremenda versión
,de un temazo de Fernando Cabrera .
Marcel Legarra: Cambalache por Julio Sosa
Guillermo Morena: Me permito tres en la historia, I won't back down de
Tom petty por Johnny cash, no woman no cry de Marley por Gilberto y surfin'
usa de beach boys por jesus and Mary chain. Fuera de concurso scotland the
brave, anónima supongo, en versión de Dropkick Murphys
Leonardo Quiroz: Garúa (Troilo – Cadícamo) por Hernán Cucuza Castiello.
Till there was you (Meredith Willson) por The Beatles
Himno Nacional argentino (V.López y Planes – Blas Parera) por Charly García.
La casa de al lado (Fernando Cabrera) por La Triple Nelson
De la canilla (Raúl Castro – Jaime Roos) por Adriana Varela
Ls Boliches (Ignacio Suárez – Yamandú Palacios) por Alfredo Zitarrosa
Wonderful tonight (Eric Clapton) por Alfredo “Papa” Gómez
Vete de mi (Virgilio y Homero Expósito) por Leandro “Negro” Falótico
Farolito de papel ( Lepes – García Giménez) por Juan Villarreal
Paisaje (Franco Simone) por Vicentico
Guillermo Alvarez Castro; Quise votar a Joe Cocker con With a little help
from my friends pero la página me informó que la votación está cerrada.
Marcia Salvioli: Las versiones de Cabrera en canciones propias o las de
Gustavo Rippa en calma.
Luis Mario González: Por Jaime Roos: Calle Yacaré (Roberto Darvin) , Amor
profundo (M.Wolf). Y Dedos (Rada – Useta), interpretada en el Gimnasio por
Roos para los santalucense. Montevideo (Fattosuso – Rada) por Hiram Bullock.
"You won't see me"(Lennon – Mccartney) por Hugo Fattoruso Y Grupo del
Cuareim
Javier Moro: Un ejemplo que a mí me gusta mucho, es la versión de Charly
García y Pedro Aznar de "Sólo Dios sabe" (el original es de los Beach Boys "God
only knows")
Eduardo Mollo: Usted se ha caracterizado siempre por ponernos a pensar. Y
vaya que esto no es, preecisamente, una novedad. Pero que "tremendidá" de
cuestión, hubiera escrito Juceca !!! Me queda la duda si las que yo elegí son "las
dos mejores versiones de la historia de la música". Sí son para mi, ejemplos
claros de que no hay tiempo, ni forma, ni espacio,ni historia cuando de
versiones musicales hablamos: hay, en cambio, respeto, admiración, evolución,
buen gusto, calidad interpretativa, instrumentación, arreglos y sobre todo, una
concepción distinta de que la versión puede hacerse. Simplemente eso: hacerse.
1.- "Stairway to heaven", de Jimmy Page y Robert Plant ( Led Zeppelin ),
versionada por la Gimnazija Kranj Simphony Orchestra. ( Eslovenia ).
Realmente increíble !!!
2.- "Le quattro stagioni" ( Las Cuatro Estaciones ), de Antonio Vivaldi. La
versión de Sinfonity ( la primera Orquesta Sinfónica de Guitarras Eléctricas,
España ) del Concierto N° 1, Op. 8 "La Primavera", es sencillamente
impresionante.
Carlos Hipogrosso: A la nada es muy frecuente, ¿no?
Marcelo Rabaquino: Dependerá del entorno y el momento, por ejemplo
menciono a Mercedes Sosa interpretando a Violeta Parra que marcó una época y
un momento muy especial; en otro orden muy diferente el zurdo Bessio con el
Himno Nacional (se que es polémico) quien marcó una situación puntual que es
parte ya del anecdotario de nuestra historia, pero me emocionan en cualquiera
de sus versiones hasta ponerme la piel de gallina cuando las escucho y sin
importar quien las interprete dos obras musicales por su significado en si, una
quizás egoistamente para mi y me refiero a "Yolanda" (dulce y cargada de
emociones hasta el último día de mi vida) la otra, es "Imagine" por lo que
significa para todo el mundo y lo que todo el mundo necesita
Santiago Pereira: Empiezo por Nirvana y Where did you sleep last night?
Cobain le hace caso a Burroughs, escucha a Leadbelly y decide terminar el
Unplugged, su carrera, y prácticamente su vida, con una desgarradora versión
de este folk estadounidense que data aproximadamente de los años 1870 y de
autoría desconocida.
Soy un purista de Dylan, pero lo hecho por Hendrix con All Along the
Watchtower es fuego puro, en palabras del propio Bob: «Me abrumó en serio
(…) Él encuentra cosas donde a nadie más se le hubiera ocurrido buscar. Me
tomaré la libertad de interpretar esa canción a partir de su versión, y así lo
seguiré haciendo».
Por último voy con Buenos Muchachos y una versión libérrima y cuasi bailable
de Motion Suggests de los californianos Pavement… «I hate the family life’s / Si
saben que voy por ahí, / Aquí o allá / Si puedo no dormir, / Buscan for my
cloths / Buscan for my nose / Quieren tenerlo todo / Y no ven que no soy… /
Now! I want be someone / Let me be»
Alvaro Ojeda: Chopin por Daniel Barenboim los Nocturnos, cualquiera de
ellos.
Gustavo Castellano; Decir que son las mejores versiones: no me atrevo a
tanto. Pero, como usted me aguijonea, se me ocurren tres que me han
conmovido en momentos bien distintos de la vida.
1. "Summertime" de Gershwin-Heyward-Gershwin, versionada por Janis Joplin
2. "Help" de Lennon-McCartney en versión de Caetano Veloso
3. "Ky chororo" de Don Aníbal Sampayo en la versión de Los que iban cantando
Ahora que me puse en plan de rememorar, hay una versión que hace Patti Smith
de "Smells Like Teen Spirit" de Cobain-Novoselic-Grohl que no está nada mal. Y
"Volver" de Gardel-Lepera interpretado por Astor Piazzolla y Aníbal Troilo en
dúo de bandoneones, ¡es gloriosa!!! ¿Ya le mencioné a Angelo Branduardi
haciendo "Scarbourough Fair" (aquella belleza que hacían Simon & Garfunkel y
era banda sonora de la escena del frustrado casorio en "El graduado")?
Susana López: Son tantas!!!pero una de las últimas que escuché es “A mi
manera” por Elvis….seguiría con muchas más.
Alejandro Recarey: Lamento, pero jamás leí una "Historia de la Música". En
mi juventud, pude haber espigado en algunos textos sobre jazz de los 30 y 40.
Pero nada más. Disfruto de la música, pero no me ha interesado más allá de eso.
No puedo responder a su pregunta. Si se refiere a versiones de otros autores (y
ejecutores también, supongo); menos aún. Por ej., las copias de Zitarrosa me
parecen aborrecibles. No sé.
José Arce: me inclinaría por "Arte, Música e Ideas". Una obra de William
Fleming, ya que es abarcadora de todas las artes, y nos va contando el contexto
histórico de cada período.
Marín Mangado: Sin duda “De las cuevas al Solís”
Tomás González: Obertura "Egmont" Op. 84 y Concierto para piano y
orquesta Nº 3, en Do menor, Op. 37, de Beethoven y Concierto para violín,
violonchelo y orquesta, en La menor, Op. 102, de Brahms por Martha Argerich.
Nina Simone “Don’t let me be misunderstood” de The Animals, Rufus
Wainwright, "Chelsea Hotel No. 2"de Leonard Cohen, El cosechero (Ramón
Ayala) por Pepe Carqueja.
Claudio Montoro: Amadeus.
Eduardo Mier; no sé si será la mejor versión de la historia de la música pero Y
esterday de Ray Charles se le acerca bastante.
Rodolfo Fuentes: La leyenda de Orfeo y Eurídice. Solo que en esta versión,
las peripecias del poeta enamorado transcurrirían entre la morada de los
Lagartos y el excecrado Hades cuya puerta sería el bar del pardo Silveira, en
cuya entrada, adelante del casín, había un profundo agujero de insondable
profundidad…
Ilustraron F.Scianna, s/d. Liliana Porter.
Nunca se han hecho tantas fotografías y han dejado tan poca huella.MG
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