una idea de Alfredo Valdez Rodriguez
«La imagen pintada transforma lo ausente –porque sucedió lejos o hace mucho tiempo- en presente. La imagen pintada trae aquello que describe el aquí y ahora. Colecciona el mundo y lo trae a casa”, dice John Berger. De una obra pictórica como sujeto de una narración hablaremos hoy en este foro algo menguado , es cierto.
El auspicio es de Taller Imoda, claro.
Cine y pintura“El tren” (Francia-Italia-USA, 1964) — John Frankenheimer Durante la Segunda Guerra Mundial los saldados Nazi saquearon museos, galerías y colecciones particulares para ser llevadas al Museo del Führer en Linz, Austria. «El tren» cuenta la historia de cómo tres personas impiden la sustracción ilegal de una de esas colecciones de arte que, curiosamente, sólo aparece en algunas tomas al inicio y al final de la película, ya que el resto se centra en las peripecias y persecuciones que se hacen para frustrar el robo de las piezas.
“La dama de oro” (Reino Unido, 2015) — Simon Curtis La pintura «El retrato de Adele Bloch-Bouer» de Gustav Klimt, sustraído durante los saqueos que realizaron los Nazis hacia la comunidad judía, es reclamado por su sobrina Maria Altmann, quien no descansará hasta obtener el cuadro, aunque eso signifique iniciar una larga batalla legal en contra del gobierno de Austria. Elaborado durante tres años en Viena, con un recubrimiento de delgadas láminas de oro, «El Retrato de Adele Bloch-Bouer» también es conocido como «La dama dorada» o «La dama de oro», razón por la que se nombró de esta manera la película.
“Pasión” (Francia-Suiza, 1982) — Jean-Luc Godard Un director de cine realiza una película recreando distintas pinturas famosas pero se siente frustrado al no lograr los detalles precisos de cada pintura; visto desde esta perspectiva, «Pasión» representa un homenaje hipertextual a los grandes artistas pictóricos que con sus obras retrataron la realidad de su tiempo. Este filme fue el reencuentro entre el director Jean-Luc Godard y el cinefotógrafo Raoul Coutard, quien gracias a esta película fue galardonado en el Festival de Cannes
“F de falso” (Francia-Irán-Alemania, 1973) — Orson Wells Este falso “documental” gira entorno a Elmyr de Hory, considerado el mejor falsificador de arte pictórico; a partir de él se hacen una serie de reflexiones sobre la autoría y la autenticidad de una pintura, el valor simbólico y monetario del arte y también se pone en duda las declaraciones expuestas. Más que un documental, «F de falso» es considerado un ensayo fílmico. Para su realización, Orson Wells tomó como precedente las ideas del Dadaísmo y la Nueva Ola
Francesa En trance” (Reino Unido-USA-Francia, 2013) — Danny Boyle Abrumado por las deudas de juego, Simon Newton se asocia con una banda de ladrones para hurtar «Vuelo de brujas» de Francisco de Goya. El atraco, aparentemente, sucede con éxito; el problema es que Simon tuvo un golpe en la cabeza y no recuerda dónde dejó la pintura. Para ayudarle a recordar es sometido a hipnoterapia, en la que el inconsciente le revela una increíble realidad. Se dice que Goya fue el primer gran pintor de la mente humana, idea estrechamente relacionada con la técnica a la que es sometido el personaje principal de esta historia.
La banda Picasso (2012) de Fernando Colomo, Basada en la historia del robo real de “La Gioconda” en el Museo del Louvre en 1911. Guillaume Apollinaire y Pablo Picasso fueron interrogados por la policía y puestos en libertad. Apollinaire había declarado que el museo había que quemarlo porque “encarcelaba el arte” y Picasso era sospechoso de comprar objetos de arte de dudosa procedencia. Por último, la película británica dirigida por Danny Boyle,
Trance (2013). Un cuadro de Goya es el objeto que planea robar un empleado de una casa de subastas con la colaboración de una banda criminal. Durante el atraco recibe un golpe en la cabeza y al despertarse no recuerda dónde colocó la pieza de arte
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